Incluso si no eres sensible a las tendencias de la moda, es imposible no sentir el atractivo del Hanfu de los últimos años. Las faldas con cara de caballo no solo han aparecido como una sola prenda del Hanfu en diversas ocasiones, sino que también se han vuelto comunes en lugares históricos de todo el país, luciendo un conjunto completo de Hanfu y tomándose fotos con maquillaje impecable. Al igual que en Luoyang, una ciudad con una alta concentración de Hanfu, puedes caminar unos pasos para encontrarte con jóvenes bien vestidos, y algunos se burlan: "Luoyang, ¿no se permite entrar sin Hanfu?".
Hanfu es el nombre general de la vestimenta tradicional de la nacionalidad Han. Los entusiastas del Hanfu suelen remontar el primer año del movimiento Hanfu a 2003. Ese año, un trabajador eléctrico común llamado Wang Letian salió a las calles de Zhengzhou, provincia de Henan, luciendo Hanfu y fue entrevistado por el periódico singapurense Lianhe Zaobao. El resurgimiento del Hanfu ha pasado de ser una difusión dispersa de entusiastas en internet en sus inicios a un evento público que implica debates. Tras más de 20 años, el Hanfu ha alcanzado la popularidad que hoy en día gracias a la promoción de los entusiastas, el apoyo de los investigadores de la confección y la industria impulsada por los comerciantes de Hanfu.
El desarrollo del Hanfu tiene un motor principal: la investigación y exploración de su apariencia original en diversos períodos históricos. Ante su popularidad, así como la inconsistencia en la vestimenta y el diseño, en esta portada nos gustaría abordar el desarrollo del Hanfu en varios períodos históricos importantes de las dinastías Tang, Song y Ming, así como las características típicas de la vestimenta y su importancia. La producción del Hanfu no tiene por qué limitarse completamente a elementos históricos. Sin embargo, en la etapa actual, comprender la apariencia real del Hanfu y la lógica lingüística de la vestimenta antigua es la premisa de nuestra forma de vestirlo, así como la base de la recreación de los diseñadores de Hanfu.
Diversidad de Tang
Tras la desaparición de la efímera dinastía Sui y el establecimiento de la dinastía Li, la vestimenta Tang seguía el estilo de las dinastías Sui y del Norte. La vestimenta femenina solía consistir en un conjunto de tres piezas: falda, camisa y pei. Sun Ji, experto en investigación de trajes antiguos del Museo Nacional, investigó que en la dinastía Tang, estas tres piezas eran indispensables tanto para civiles como para nobles. Su forma de vestir es muy sencilla: la camisa se mete en la cintura y la falda se ata muy arriba. Además, el método de llevar el pei sobre el cuerpo surgió en las dinastías del Sur y del Norte, pero se popularizó en la dinastía Tang. En cuanto a la vestimenta masculina, no es tan variada como la femenina, y el estilo más popular, la "túnica de cuello redondo", se mantuvo durante casi toda la dinastía Tang.
Antes de la época más gloriosa de la dinastía Tang, las mujeres de esta dinastía aún eran delgadas y altas. A principios de la dinastía Tang, solían usar mangas estrechas en sus camisas superiores y faldas intercolores de cintura alta y escote ceñido. Su maquillaje era discreto y sutil. "Bunian Tu" describe la historia de Tang Taizong Li Shimin recibiendo al emisario enviado por Songtsen Gampo para dar la bienvenida a la princesa Wencheng. Observe a las damas de la corte que llevaron a Li Shimin a la cama. Son delgadas y visten con sencillez, lo que permite percibir el estilo estético de los años Zhenguan. A principios de la dinastía Tang, las mujeres de la dinastía Tang aún eran delgadas y altas. A principios de la dinastía Tang, solían usar mangas estrechas en sus camisas superiores y faldas intercolores de cintura alta y escote ceñido. Su maquillaje era discreto y sutil. "Bunian Tu" describe la historia de Tang Taizong Li Shimin recibiendo al emisario enviado por Songtsen Gampo para dar la bienvenida a la princesa Wencheng. Observe a las damas de la corte que llevaron a Li Shimin a la cama. Son esbeltas y visten con sencillez, lo que refleja el estilo estético de la época Zhenguan, a principios de la dinastía Tang.
En el período Wu Zhou, la exposición de la piel comenzó a aumentar y la ropa "topless" se popularizó. Este tipo de blusa de cuello curvo tiene un escote pronunciado, y algunas incluso tienen un escote en V pronunciado. Algunos estudiosos afirman que, al investigar, se asustan, preguntándose cómo llevarla, y algunos incluso simplemente "abren el cuello", el mismo nivel de exposición que el vestido de noche escotado actual.
Tras el ascenso de Wu Zetian al poder, la apreciación estética de las mujeres de la dinastía Tang se volvió extremadamente abierta y segura, un fenómeno indumentario muy notable en la dinastía Tang e incluso en la historia de la China antigua, que se aprecia a menudo en los guerreros de terracota, murales y otras reliquias culturales de la dinastía Tang desenterradas en este período. Si se observa con atención los detalles más sutiles, se puede observar que la camisa, que antes se metía en la cintura de la falda, ahora está expuesta, la seda se ha vuelto más ancha y la forma de vestir es similar a la actual; al igual que en los vestidos de noche escotados, también se usa un pañuelo de seda adicional o un pañuelo alrededor del hombro.
Otra moda popular en la dinastía Tang era la de las mujeres vestidas con ropa de hombre. Existe una historia popular sobre la princesa Taiping, hija de la emperatriz Wu Zetian, del Nuevo Libro de Tang, que cuenta que el emperador Gaozong y la reina Wu celebraron un banquete, y la princesa Taiping, vestida con ropa de hombre, salió a bailar para sus padres. El libro registra que el vestido de la princesa Taiping es una túnica púrpura con cinturón de jade, doblado sobre una toalla. También existe la famosa Imagen de la Dama del Estado Guo en una excursión de primavera, que relata una salida de la Dama del Estado Guo durante el reinado de Xuanzong. La mayoría de los estudiosos creen que la mujer vestida con ropa de hombre a la derecha de la pintura es la Dama del Estado Guo. Se puede decir que, además de ser menos común a finales de la dinastía Tang, los hombres con ropa de mujer han sido muy populares desde principios de la dinastía Tang.
El desarrollo de la cultura del vestuario durante la dinastía Tang marcó el auge de los trajes. La figura representativa del deseo por el vestuario fue Yang Yuhuan. El emperador Xuanzong designó hasta 700 sastres para estilizar a sus queridas concubinas y sus asistentes, responsables de completar la artesanía, incluyendo el tejido y el bordado. Un detalle registrado en el libro "Historia de la Dinastía Tang" cuenta que, tras la "Rebelión de An Shi", una anciana recogió una bota de seda hasta el muslo de su concubina en el lugar donde fue ejecutada Yang Yuhuan. La anciana se sorprendió al descubrir que el precio estándar de 100 ejemplares por unidad no detuvo el interés de la gente. Amasó una pequeña fortuna con ella.
La vestimenta de la dinastía Tang era rica y compleja, y la moda cambiaba rápidamente. A veces, cada tres o cinco años, aparecía una nueva moda, especialmente el moño, maquillaje económico y fácil de cambiar. Un look clásico de la dinastía Tang, además de cejas y labios, incluía una flor entre la frente, rubor y hoyuelos. A lo largo de la dinastía Tang, el maquillaje y la vestimenta se mantuvieron al día, pero también fueron cambiando gradualmente de lo conservador a lo suntuoso (periodo Wu Zhou), y de lo suntuoso a lo ostentoso (finales del periodo Tang). Cada periodo nos ha dejado una mirada moderna a la moda, y se puede decir que, en cuanto a la moda, las mujeres Tang nunca decepcionan.
El cambio de vestimenta no solo se relaciona con la tela y el proceso de tejido, sino también con la percepción que la gente tiene del ambiente social. La dinastía Tang, con casi 300 años de historia, no solo experimentó un rápido desarrollo económico y cultural, sino que también experimentó una espectacular expansión territorial. La metrópolis internacional de Chang'an cuenta con un millón de habitantes. En un país multiétnico e inclusivo, los Tang se sentían relajados y libres, lo que dio origen a una moda textil diversa y cambiante.
La simplicidad de la dinastía Song
Si desea conocer los auténticos trajes de la dinastía Song, le recomendamos visitar la "Exposición de la Cultura del Traje Chino Antiguo" en el Museo Nacional de China. Entre ellos, se encuentra el retrato restaurado de un hombre de la dinastía Song, vestido con una túnica de hilo púrpura de manga larga hasta los tobillos, con ambas manos delante del pecho en señal de respeto, dejando al descubierto el amplio borde de la manga de la larga espalda, forrada en azul claro, que muestra el oscuro estampado floral bajo la luz. Bajo las amplias mangas, el hombre lleva un cinturón cuadrado de cuero rojo con estampado de lichi dorado, zapatos negros en los pies y un sombrero de cortina en la cabeza. Los hombres de la dinastía Yuan, con sus túnicas trenzadas de satén con cuentas color canela, crean un marcado contraste.
La restauración del traje se basó en reliquias culturales desenterradas de la tumba de Zhao Bowoong, de la dinastía Song del Sur, Huangyan, provincia de Zhejiang. Aunque Zhao Bowoon, nieto de Zhao Kuangyin, primer emperador de la dinastía Song del Norte, pertenecía a la familia imperial, su tumba contenía muy pocos objetos de valor. Aparte de su ropa, solo se encontraron una pieza de jade de dragón, un trozo de cristal y madera de agar. Zhou Yang, subdirectora del Museo de la Seda de China, estuvo a cargo de la protección de emergencia de los trajes de seda de la tumba. Quedó muy impresionada por la actitud pacífica de los habitantes de la dinastía Song. «Solo en la dinastía Song descubrieron que los enterraban solo con sus objetos más preciados, sin utensilios de oro ni plata».
Durante el trabajo arqueológico, Zhou Yang quedó sumamente impresionado por una brillante túnica de algodón con estampado de loto hecha por Zhao Bo. "Al sostenerla en la mano, descubrió que era tan ligera, una gasa muy fina y transparente". Tras limpiarla, se observó un hermoso estampado de loto a ambos lados de las amplias mangas y el cuerpo, muy similar al estilo literario de la dinastía Song. "Creo que Zhao Bo debía ser un hombre muy elegante", comentó Zhou Yang: "Zhao Bo debió sentirse muy cómodo con la túnica de gasa. Su amado jade lucía en la cintura, apenas visible entre los elegantes pliegues de tul. Es posible que tuviera un aspecto informal y elegante".
Un gran avance en la indumentaria masculina de la dinastía Song fue la aparición de la espalda con una abertura lateral en el cuello. En contraste, la aplicación de la espalda en el vestido femenino de la dinastía Song fue más brillante. A finales de la dinastía Song del Norte, este cuello recto delantero, las mangas estrechas y delgadas, los vestidos largos hasta las rodillas y las aberturas axilares se popularizaron en la vida real de las concubinas. Similar a la camisa más corta, este mismo estilo de cuello recto delantero, de corte estrecho y definido, reemplazó gradualmente al estilo Tang de mangas anchas de principios de la dinastía Song del Norte, creando una nueva moda para las mujeres de la dinastía Song. La forma de este estilo de vestido se expresa vívidamente en la pintura en seda "Yaotai Bule Tu", en la que las tres aristócratas llevan la espalda por encima de la rodilla, luciendo muy altas y esbeltas.
Shen Congwen planteó la teoría de la "antiguidad cambiante" al hablar de la vestimenta de la dinastía Song. Denominó la vestimenta femenina de la dinastía Song "moda", y "el cambio de vestimenta a menudo precede a la tendencia". Muchos estilos de la vestimenta femenina de la dinastía Song lucen particularmente modernos. Por ejemplo, un pantalón ancho descubierto en la tumba de Chayuanshan, dinastía Song, en Fuzhou, está confeccionado con el fino luo floral más representativo de la dinastía Song. Presenta un diseño vanguardista invisible muy importante: los dos pantalones no están cerrados, los dos lados exteriores están completamente abiertos desde la cintura hasta la boca del pie, y se usan calzoncillos de seda en el interior.
Zhang Ling, profesor de la Escuela de Drama y Cine de la Universidad de Comunicación de China, copió en clase este pantalón con dos laterales completamente abiertos: "Los estudiantes no pueden creer que la dinastía Song del Sur sea tan abierta". Pero esta apertura no es única. En la dinastía Song del Norte, durante la evolución de la espalda y la camisa, también se añadieron dos tiras para atar la parte delantera por la mitad. Sin embargo, en la dinastía Song del Sur, no solo tenían que abrirse el pecho, sino que también se usaban directamente como ropa interior, y las arrugas de la falda en la parte inferior del cuerpo se redujeron considerablemente, dando una sensación de ligereza. Creo que esto se relaciona con la creciente riqueza de las escenas de la vida femenina en la dinastía Song del Sur y la gradual mejora de su estatus social.
Además de su ligereza y sencillez, la elegancia cromática de la vestimenta de la dinastía Song es una característica importante. Sin embargo, a falta de un color físico que conservar, ¿cómo recuperar el auténtico color de la vestimenta de la dinastía Song? Un punto clave es describir la gran cantidad de prendas de la dinastía Song Ci, como la "camisa azul amasada con falda amarillo albaricoque" y la "camisa de seda con mangas de tulipanes". Tras experimentar el colorido de la dinastía Tang, la dinastía Song mostró una gran saturación y una reducción de los colores medios. La combinación de estos diferentes tonos de color confiere a la vestimenta de la dinastía Song una sensación general de delicadeza y elegancia.
La belleza de la dinastía Ming
Para los investigadores del Hanfu, la dinastía Ming es la que cuenta con la mayor abundancia de materiales, la percepción más intuitiva y la restauración más sencilla. Esto se debe, en primer lugar, a que se han conservado las prendas de vestir transmitidas durante la dinastía Ming, cuya forma es más completa y sus colores y patrones son más nítidos que las reliquias descubiertas mediante arqueología.
Entre ellos, el lote más grande provino de los trajes dejados por la familia de Kong Yan Shenggong en la provincia de Shandong. Yan Shenggong era el título del hijo mayor de Confucio, que comenzó en la dinastía Song y continuó durante las dinastías Yuan, Ming, Qing y la República de China hasta 1935, cuando el gobierno nacional cambió el título de Yan Shenggong a Kong Decheng, convirtiéndolo en el maestro más sagrado y oficial de sacrificios. La antigua colección de ropa de Kong Fu se relaciona con la ropa de las dinastías Ming, Qing y la República de China. Debido al estatus de la familia Yan Shenggong, la ropa preservada de la dinastía Ming no fue destruida debido a eventos políticos como el "cambio de ropa". Cuando el Comité de Gestión de Reliquias Culturales de la ciudad de Qufu se hizo cargo de las reliquias culturales de Kong Fu, en el ático de la sala trasera de Kong Fu, se encontró que muchas cajas de madera de alcanfor se almacenaban con este lote de ropa, de las cuales había más de 100 piezas de la dinastía Ming.
¿Cuál era el atuendo típico de una mujer en la dinastía Ming? Además de algunas ocasiones ceremoniales, las mujeres debían usar un vestido de cuello redondo y una camisa ancha, según la naturaleza de la prenda. El estilo de vestimenta más común en la dinastía Ming era, de hecho, usar chaqueta y falda debajo de las "dos piezas de ropa".
La forma de la falda es la "falda con cara de caballo", popular en todo el país este año, y "falda con cara de caballo" es el nombre de su imagen. "Cara de Caballo" se refiere originalmente a un muelle que sobresale de la muralla de la ciudad, y su fachada tiene la forma de una cara de caballo. La antigua colección de Kongfu, una falda de pitón verde con flor de maquillaje e hilo, es muy importante en esta colección. El patrón superior es un dragón pitón de cinco garras, de gran calidad, que se puede apreciar en el regalo del emperador. El proceso también combina la flor de maquillaje con el oro tejido, lo que demuestra su lujo. El color verde es similar al del vestido con cara de caballo que lucieron las mujeres en la "Película de Entretenimiento Mingxianzong Yuanxiao", lo que indica que era un color popular en aquella época. Continúa siendo copiado por las empresas Hanfu actuales, especialmente el patrón del dragón pitón que se muestra arriba, que se ajusta al zodíaco del Año del Dragón, y la réplica se ha convertido en la prenda estrella antes del Festival de Primavera de este año.
La chaqueta que se usaba con falda de caballo tenía una característica muy destacada en la dinastía Ming. A mediados de esta dinastía, además del tradicional cuello redondo y cruzado, apareció el cuello vertical, convirtiéndose en un estilo común en las chaquetas femeninas. La aparición del cuello vertical también sentó las bases para un estilo decorativo: el uso de botones. Durante el intenso comercio entre la dinastía Ming y Asia Central y Occidental, las gemas exóticas se convirtieron en el material para la fabricación de botones. En las camisas con cuello vertical, se podían colocar hasta siete botones de oro y plata, adornados con joyas, lo que las mujeres nobles usaban para destacar sus riquezas.
¿Por qué apareció el cuello vertical? Una explicación es que a mediados de la dinastía Ming se produjo una pequeña Edad de Hielo, y los cuellos altos ayudaban a protegerse del frío. Otra explicación es que el neoconfucianismo de la dinastía Ming exigía a las mujeres mantener la castidad, especialmente a mediados y finales de la dinastía Ming, y el concepto tabú del cuerpo humano se consolidó al extremo.
En comparación con la combinación de chaqueta y falda de caballo para mujer, si se elige un conjunto representativo de la vestimenta masculina de la dinastía Ming, se trata de la túnica taoísta. Como su nombre indica, la túnica taoísta fue originalmente la vestimenta del taoísmo. Una túnica taoísta típica de la dinastía Ming es recta, con cuello delantero, a menudo con incrustaciones blancas o lisas. Presenta un "péndulo oscuro" que cubre las aberturas a ambos lados del cuerpo y evita que se vea la ropa interior. Al usar túnicas taoístas, la cintura puede combinarse con un fajín de seda, un cinturón fino o un cinturón ancho. En la antigua colección de Kongfu, hay una túnica taoísta de hilo floral azul oscuro. Está teñida con índigo; la imagen no es visible; de hecho, presenta líneas oscuras en el hilo, tejiendo la grulla con Ganoderma lucidum, melocotón de la longevidad, granada y cuatro patrones de ruyi. Parece que uno puede imaginarse el aspecto de un erudito de la dinastía Ming.
En la enciclopédica "Tiangong Kaiwu", escrita por Song Yingxing a finales de la dinastía Ming, se describen 28 tipos de colores que permiten teñir con tintes vegetales y animales. Entre ellos, se incluye un ejemplo de una variedad de colores teñidos con un tinte, así como un ejemplo de un color teñido con diversas fórmulas, lo que demuestra la soberbia tecnología de teñido de la época, que daba como resultado los brillantes colores de la ropa Ming. De entre estos colores, se debe elegir el que mejor represente la impresión general de la ropa de la dinastía Ming: el rojo. "Tiangong Kai Wu" menciona seis tipos de rojo: rojo intenso, rojo loto, rojo melocotón, rojo plata, rojo agua y rojo madera. Entre ellos, el rojo flor es el más hermoso. La túnica de cuello redondo con relleno cuadrado de grulla nube bordada con hilo de flor roja oscura, su intenso color rojo proviene del tinte de cártamo; con el tiempo, el color sigue siendo inusualmente brillante.
Jiang Yuqiu, autor de "Estudio sobre la forma de la vestimenta en la dinastía Ming" y profesor del Instituto de Tecnología de la Moda de Pekín, resumió las características de la vestimenta "integrada" de la dinastía Ming: "Este estilo "integrado" es el resultado de otorgar la misma importancia al Tao y a los instrumentos". Por un lado, existía un diseño de alto nivel en el sistema de vestimenta de la dinastía Ming. Zhu Yuanzhang, emperador Taizu de la dinastía Ming, adoptó a Zhou y Han desde la cima y a Tang y Song desde la base al inicio de la fundación del Reino Popular, creó el sistema de vestimenta de la dinastía Ming y estableció un estricto sistema jerárquico, con "los niveles superiores e inferiores iguales, y la nobleza y la base diferentes". Por otro lado, las habilidades textiles de la dinastía Ming mejoraron considerablemente gracias a la acumulación de la generación anterior. La continua evolución del sistema y la rápida evolución de la tecnología lograron las características únicas de la vestimenta de la dinastía Ming.
